
PROGRAMMA
Alessandro Scarlatti Stabat Mater

La Gamme
Sopraan Caroline Spanjaard
Alt Lisinka
de Vries
Viool Ine
Mulder, Barbara Vermaas
Clavecimbel Arjan
Janson
Gamba Gert Mulder
Pauze
Domenico Scarlatti Stabat Mater
Musica Antiqua Delft
Sopraan Iris de Vette, Wilna Roode,
Ineke Baksteen, Lourdes Gallástegui
Alt Judith Tegelaers, Marja
Zuiderduin
Tenor Maarten Surtel, Ed Mos
Bas Wim Looyestijn, Erik Bleichrodt
Gamba Ernst Stolz
Theorbe Margriet Verzijl
Orgel Renske Ligtmans
Dirigent Karel Smagge

Het
ensemble la GAMME brengt kamermuziek uit de 17e en 18e
eeuw ten gehore. Zij doen dit naar de huidige inzichten gebaseerd op
musicologisch onderzoek zonder daarin star bepaalde regeltjes toe te passen.
Veelmeer is het de bedoeling de muziek weer net zo levendig en fris te laten
klinken als vroeger het geval geweest moet zijn. Het gebruik van oude
instrumenten of kopieën daarvan en het spelen uit facsimile’s in de
oorspronkelijke notatie is daarbij van doorslaggevend belang.
De
leden van La Gamme zijn woonachtig in de regio Eindhoven-Helmond. Afhankelijk van het
uit te voeren repertoire wordt het ensemble uitgebreid met vocale en/of
instrumentale solisten.
La
GAMME, opgericht in 1987, trad meerdere malen op in de fringe-serie van het
festival Oude Muziek te Utrecht. Individueel werken de leden van la GAMME
regelmatig mee aan andere barokconcerten in binnen- en buitenland.
Musica Antiqua
Delft, een exclusief kamerkoor met een bijbehorend klein
instrumentaal ensemble, legt zich vooral toe op oudere muziek, en voert het uit
met de daarbij behorende middelen, zoals de toen gebruikte instrumenten en
uitvoeringspraktijk. Alhoewel we
muziekwetenschappelijk correct willen werken, schuwen we daarbij
menselijke en muzikale emoties bepaald niet. Dat is vooral bij de uitvoering
van de Italiaan Monteverdi van belang.
Musica
Antiqua Delft is een initiatief van Wim Looyestijn en clavecinist/dirigent
Karel Smagge. Musica Antiqua Delft heeft tot nog toe drie programma’s
gerealiseerd:
1. Advent
met Heinrich Schütz en tijdgenoten,
2. In
Nomine, een programma van Engelse koormuziek uit de 16de en 17de eeuw,
3. Psalmen
van Nederlandse componisten uit de 16de tot en met de 20ste eeuw.
4.
Monteverdi, Missa a
cappella, motetten en madrigalen.

Begin van een brief van Domenico Scarlatti aan
de Hertog van Huescar in 1752.
TOELICHTING : STABAT MATER DOLOROSA
Het gregoriaanse Stabat Mater is een sequentia,
die vroeger werd toegeschreven aan Jacopone da Todi, maar tegenwoordig denken
we dat het uit de 13de eeuw en van Franciscaanse makelij is. Door
het Concilie van Trente in het midden van de 16de eeuw werd het
zelfs verboden om te worden gebruikt in de liturgie, maar in 1727 werd het
opnieuw officieel toegestaan door de paus. Desondanks komen melodie en tekst,
niet altijd samen, regelmatig terug in vele composities al vanaf de 15de
eeuw. Alle grote componisten als Binchois, Josquin, Palestrina, Lassus, tot en
met Gounod, Liszt, Verdi, Dvořák, Poulenc en Penderecki hebben een Stabat
Mater gecomponeerd.
Vader en zoon Scarlatti hebben ook beiden deze
tekst gebruikt. Alessandro Scarlatti was rond 1700 een van de meest gevierde
operacomponisten in Europa, een meester, naar wie bijna alle jonge componisten
uit het gehele Europa gingen om hun opleiding af te ronden. Zijn zonen en
dochters hadden zijn muzikale talenten geërfd en blonken allen uit als
componist of als zanger. Alessandro
werkte in Palermo, Napels, Rome, Bologna, Linz en München. Maar Rome was uiteindelijk zijn thuisbasis, waar
hij bovendien samenwerkte met Stradella, Pasquini en Corelli. Zijn
opera’s werden geheel Italië, Oostenrijk en Duitsland met veel succes
uitgevoerd en werden een voorbeeld voor de generaties operacomponisten na hem.
Het Stabat Mater van Alessandro Scarlatti werd jaarlijks in Napels in de
passietijd uitgevoerd tot die in 1736 vervangen werd door het beroemde Stabat
Mater van Pergolesi. Het bestaat uit 18 delen, waaronder 5 duetten. De 2
solisten (sopraan en alt) worden begeleid door 2 violen en basso continuo.
Zoals verwacht van een operacomponist is het werk bepaald dramatisch te noemen.
De harmonieën zijn stoutmoedig en de affecten schrijnend wanneer de tekst
daarom vraagt. Niet voor niets werd Alessandro in Italië de vader van de
harmonie genoemd. Het werk vraagt om een gezonde dosis virtuositeit voor alle
stemmen en instrumenten.
Domenico Scarlatti componeerde zijn 10-stemmige
Stabat Mater waarschijnlijk tussen 1715 en 1719 in Rome. Daarvoor had hij in
Venetië gestudeerd en gewerkt. Domenico maakt eigenlijk gebruik van de oudere
polyfone structuren, maar dan wel zoals die door Lotti en Caldara in Venetië
nog steeds werden gebruikt, denk daarbij maar aan de grootse bouwwerken die ze
construeerden met hun 6- tot 16-stemmige Crucifixus. Domenico maakt ook gebruik
van de basso continuo, obligate instrumentale partijen ontbreken. We horen hier
ook harmonieën die die van bijvoorbeeld Palestrina volkomen te buiten gaan:
exuberant, maar wel ten dienste van de expressie. Het is verbluffend dat een op
zich zo complex monumentaal polyfoon weefsel op de toehoorder zo emotioneel
overkomt. Toen Domenico in 1719 naar Portugal ging werd hij daar ook
kapelmeester in Lissabon, maar zijn belangrijkste taak schijnt toch het
lesgeven geweest te zijn. Zijn voornaamste leerlingen waren prins Antonio en
prinses Maria Barbara, die later koningin van Spanje werd. Scarlatti volgde
haar als hofmusicus naar Madrid. In zijn Iberische periode componeerde hij zijn
555 sonates voor clavecimbel, die hem bekend hebben gemaakt.